الشويخ عبدالسلام

حماية الذاكرة الفنية وتنظيم الإبداع وثقافة الابتكار في أصيلة
الشويخ عبدالسلام
أستاذ الفنون التشكيلية بفرنسا،
ومدير قاعة العرض البيداغوجية الفنية التابعة لوزارة التربية الوطنية الفرنسية.


تشهد المدينة العتيقة بأصيلة نقاشًا حول بعض الجداريات الحديثة، أبرزها جدارية ضخمة تصور امرأة ترتدي غطاء رأس معقودًا نحو الأعلى، عمل لم تُعرف هويته بدقة حتى الآن. هذا النقاش يسلط الضوء على أهمية حماية الذاكرة الفنية للمدينة، وفي الوقت نفسه دعم الإبداع الفني وثقافة الابتكار لدى الفنانين المعاصرين، في سياق يشبه ما عرفته مدن أوروبية كبرلين، حيث تم تحويل فن الشارع من ممارسة عفوية إلى عنصر منظم داخل رؤية ثقافية واضحة.
الذاكرة الفنية للمدينة تمثل هويتها التاريخية والفنية، وتشمل أعمالًا تراكمت عبر الزمن وتحمل رؤية متسقة للأماكن والتاريخ، وهو ما يجعل الحفاظ عليها ضرورة ثقافية، كما هو الحال في مدن مثل برشلونة التي اعتمدت سياسات دقيقة لحماية نسيجها التاريخي، مع السماح في الوقت ذاته بتطور التعبير الفني المعاصر ضمن ضوابط محددة تضمن عدم اختلاط السياقات.
في المقابل، يشكل الإبداع الفني المعاصر والابتكار الفني حقًا مشروعًا للفنانين، سواء كانوا مشاركين في الفعاليات المنظمة أو فنانين مستقلين، وهو عنصر حي يثري المشهد الثقافي ويمنح المدينة دينامية متجددة. هذا التوجه يتقاطع مع تجارب أوروبية مثل أمستردام، التي نجحت في دمج الفن الحضري ضمن استراتيجيتها الثقافية والسياحية، حيث أصبح الابتكار الفني وسيلة لتعزيز جاذبية المدينة دون المساس بهويتها التاريخية.
لكن هذا الإبداع، رغم ضرورته، يحتاج إلى إطار منظم يحترم الذاكرة الفنية للمدينة ويضمن وضوح السياق لدى الجمهور، بحيث لا يحدث خلط في التلقي أو في فهم القيمة الرمزية لكل عمل. وهو ما تؤكده أيضًا ممارسات الوساطة الثقافية في مؤسسات فنية أوروبية، مثل متحف رودان بباريس، حيث يتم تقديم الأعمال ضمن سياق تفسيري يربطها بتاريخها ودلالاتها، مما يعزز وعي المتلقي ويمنع سوء الفهم.
لضمان هذا التوازن بين الذاكرة الفنية والإبداع وثقافة الابتكار، يصبح من الضروري اعتماد رؤية تنظيمية واضحة تقوم على تحديد شروط الإنتاج الفني داخل الفضاء العام، سواء من حيث التراخيص، أو المدة الزمنية للأعمال، أو طبيعة المواقع المخصصة لها. هذا التوجه لا يحد من حرية الإبداع، بل يمنحه إطارًا يضمن استمراريته واحترامه للسياق الثقافي، كما هو معمول به في عدد من المدن الأوروبية التي استطاعت تحقيق توازن دقيق بين حماية التراث وتشجيع الابتكار.
بهذا الأسلوب، يمكن لأصيلة أن تحافظ على جذورها الثقافية والفنية، وفي الوقت نفسه تعزز ثقافة الابتكار والإبداع المعاصر كرافعة أساسية للتنمية الثقافية والسياحية. فالتجارب الأوروبية تثبت أن تنظيم العلاقة بين التراث والفن المعاصر لا يؤدي إلى إضعاف أحدهما، بل إلى خلق تكامل يساهم في بناء صورة ثقافية قوية وجاذبة على المستوى العالمي.
وفي هذا الإطار، يصبح الرهان الحقيقي ليس في المفاضلة بين التراث والإبداع، بل في القدرة على تنظيم هذا التعايش بشكل يضمن وضوح الرؤية، واحترام الخصوصيات، وتقديم تجربة فنية متكاملة للزائر، تعكس غنى الذاكرة الفنية للمدينة وحيوية حاضرها الإبداعي في آن واحد.





Protection de la mémoire artistique, organisation de la création et culture de l’innovation à Asilah
Abdeslam Ch’ouiakh, professeur d’arts plastiques en France, directeur de la galerie pédagogique relevant du ministère de l’Éducation nationale française.

La médina d’Asilah connaît actuellement un débat autour de certaines fresques murales récentes, notamment une grande œuvre représentant une femme portant un voile noué vers le haut, dont l’auteur reste à ce jour non identifié avec précision. Ce débat met en lumière l’importance de protéger la mémoire artistique de la ville, tout en soutenant la création contemporaine et la culture de l’innovation chez les artistes, dans une dynamique comparable à celle observée dans des villes européennes comme Berlin, où le street art est passé d’une pratique spontanée à un élément structuré au sein d’une vision culturelle claire.

La mémoire artistique d’une ville constitue son identité historique et esthétique. Elle regroupe un ensemble d’œuvres accumulées au fil du temps, porteuses d’une vision cohérente des lieux et de leur histoire. Sa préservation devient ainsi une nécessité culturelle, comme c’est le cas dans des villes telles que Barcelone, qui ont mis en place des politiques rigoureuses pour protéger leur tissu historique, tout en permettant l’évolution de l’expression artistique contemporaine dans un cadre réglementé évitant toute confusion des contextes.

Par ailleurs, la création artistique contemporaine et l’innovation représentent un droit légitime pour les artistes, qu’ils participent à des manifestations organisées ou qu’ils soient indépendants. Elles constituent une force vive qui enrichit le paysage culturel et confère à la ville une dynamique renouvelée. Cette orientation rejoint des expériences européennes comme celle de Amsterdam, qui a réussi à intégrer l’art urbain dans sa stratégie culturelle et touristique, faisant de l’innovation artistique un levier d’attractivité sans compromettre son identité historique.

Cependant, cette créativité, bien que nécessaire, requiert un cadre structurant respectueux de la mémoire artistique de la ville et garantissant la lisibilité du contexte pour le public. Il s’agit d’éviter toute confusion dans la réception des œuvres ou dans la compréhension de leur valeur symbolique. Cette exigence est également illustrée par les pratiques de médiation culturelle dans des institutions européennes, telles que le Musée Rodin, où les œuvres sont présentées dans un cadre interprétatif reliant leur histoire à leurs significations, renforçant ainsi la conscience du spectateur et limitant les malentendus.

Afin d’assurer cet équilibre entre mémoire artistique, création et culture de l’innovation, il devient indispensable d’adopter une vision organisationnelle claire, reposant sur la définition de conditions précises de production artistique dans l’espace public : autorisations, durée des œuvres, ou encore nature des sites qui leur sont dédiés. Une telle démarche ne restreint pas la liberté de création, mais lui offre un cadre garantissant sa pérennité et son respect du contexte culturel, comme cela se pratique dans plusieurs villes européennes ayant su trouver un équilibre subtil entre protection du patrimoine et encouragement de l’innovation.

Ainsi, Asilah peut préserver ses racines culturelles et artistiques tout en renforçant une culture de l’innovation et de la création contemporaine comme levier essentiel de développement culturel et touristique. Les expériences européennes démontrent que l’organisation du rapport entre patrimoine et art contemporain ne les oppose pas, mais permet au contraire de créer une complémentarité contribuant à forger une image culturelle forte et attractive à l’échelle internationale.

Dans cette perspective, l’enjeu véritable ne réside pas dans un choix entre tradition et modernité, mais dans la capacité à organiser leur coexistence de manière harmonieuse, assurant la clarté de la vision, le respect des spécificités et l’offre d’une expérience artistique complète au visiteur, reflétant à la fois la richesse de la mémoire artistique et la vitalité créative du présent.