الشويخ عبدالسلام

حضور الغياب
بقلم: عبد السلام الشويخ – كاتب وناقد فني


في أعمال عبد السلام الشويخ، تسبق الحركة الفكرة، وتعلو الغريزة على العقل. تتحول اليد إلى امتداد مباشر للنبض الداخلي، ويتحوّل الفعل التشكيلي إلى لغة لللاشعور والانفعال الأولي. ما يُرسم على السطح ليس تمثيلاً صرفاً ولا تجريداً خالصاً، بل هو تموضع في منطقة غامضة من الحدس المجسد.
يتقاطع تفكير الشويخ مع مبدأ "الأوتوماتية النفسية" الذي نادى به السرياليون، وخاصة أندريه بريتون، الذين رأوا في الفن وسيلة للتحرر من الرقابة العقلية. غير أن الفنان هنا لا يسعى إلى الحلم أو اللاوعي الفرويدي، بل يترك الجسد يترجم الانفعال العاطفي الصافي، فيما قد يصفه يونغ بـ "نموذج الحركة البدئي". يد الفنان تتبع نسقاً داخلياً غير قابل للتحليل أحياناً، ولكنه دائم الصدق. تتردد في أعماله أصداء التعبيرية التجريدية كما نجدها عند جاكسون بولوك، كما تتقاطع مع التجليات الروحية الغامضة لدى هنري ميشو، حيث تكون البصمة مرآة لكشف الذات.
الهيئات التي تظهر في أعمال الشويخ هي ظلال، شخوص غير مكتملة، وجوه لا تحمل ملامح. لا يسعى إلى رسم البورتريه، بل إلى استحضار حضور غامض، غير ممسك به. وجوه لا اسم لها، ولا نظرة، ولا هوية اجتماعية. تشبه أشباحًا إنسانية كما نجدها في منحوتات جياكوميتي أو الأجساد الممسوخة عند فرانسيس بيكون. وفقاً للرؤية الفينومينولوجية، يمكن اعتبارها "كائنات إدراك"، موجودة فقط ضمن الحقل الحسي للمُشاهد.
يتحدث الفيلسوف إيمانويل ليفيناس عن "الوجه" كمكان للأخلاق، كمفاجأة حضور الآخر. إلا أن الشويخ يبدو وكأنه يعكس هذا المفهوم؛ فـ "الوجوه" هنا خالية من هذه العلاقة الأخلاقية. هي حضور غائب، كائنات دون وجود حقيقي، لكنها تترك أثراً في ذاكرتنا البصرية والعاطفية. إن غيابها هو ما يجعل حضورها ملموسًا.
ينسج الفنان مفارقة فنية عميقة: حضور لا وجود له. شخوصه المجهولة تتجول في عالم نعتقد أننا نعرفه، غير أن ملامحه تتلاشى. تتحول الوجوه إلى رموز للنسيان، للبعد، وربما للانسلاخ عن الذات. يدعو المتلقي إلى أن يعيد بناء الشعور أو القصة انطلاقاً من إشارات حسية تهمس بها اللوحة ولا تفصح عنها. بهذا الشكل، تصبح الذاكرة أداة تأمل، لا مجرد استحضار.
في زمن تملؤه الصور ووجوه النماذج النمطية، يعارض الشويخ بأشكاله البكماء، الصامتة، الغائبة عن ذاتها. لا يسعى إلى التمثيل بقدر ما يسعى إلى الشهادة على نظرة، أو حالة، أو قلق. يمنح المتلقي فرصة للمشاركة في بناء التجربة، ليتحول الغياب إلى حضور معنوي.
بهذا، ينخرط عبد السلام الشويخ في أسئلة فلسفية وفنية معاصرة عن الغيرية، والذاكرة، والوجود. تقاطع أعماله تفكير جان لوك نانسي في الجسد الحاضر الغائب، وكذلك تصور جورجيو أغامبن عن "الشاهد الصامت".
ليست غريزة الحركة عند الشويخ سعياً نحو الإقناع أو الإمتاع، بل محاولة للقول بما تعجز عنه اللغة: ارتباك الحضور، توهج الانفعال، وهشاشة الكينونة. من خلال هذا، يُدخلنا إلى فضاء تأملي عميق، حيث نعيد طرح أسئلة أساسية: كيف نصنع صورة في عالم مشبع بالصور؟ كيف نمثل الغياب؟ وكيف نمنح للمجهول مكاناً
في نظرتنا التي تألف المعلوم؟






La Présence de l'Absence
Par Abdel Salam Chouikh – Écrivain et critique d'art

Dans les œuvres d’Abdel Salam Chouikh, le mouvement précède l’idée, et l’instinct l’emporte sur la raison. La main devient une extension directe du pouls intérieur, et l’acte plastique se transforme en un langage de l’inconscient et de l’émotion première. Ce qui est peint à la surface n’est ni purement représentation ni abstraction totale, mais plutôt un positionnement dans une zone mystérieuse de l’intuition incarnée.

La pensée de Chouikh croise le principe de « l’automatisme psychique » prôné par les surréalistes, en particulier André Breton, qui voyaient dans l’art un moyen de se libérer de la censure mentale. Cependant, l’artiste ici ne cherche pas le rêve ou l’inconscient freudien, mais laisse le corps traduire une émotion brute, ce que Jung qualifierait peut-être d’« archétype du mouvement ». La main de l’artiste suit un rythme intérieur parfois inanalysable, mais toujours authentique. Ses œuvres font écho à l’expressionnisme abstrait tel qu’illustré par Jackson Pollock, tout en évoquant les manifestations spirituelles énigmatiques de Henri Michaux, où l’empreinte devient un miroir de la révélation de soi.

Les figures dans les œuvres de Chouikh sont des ombres, des personnages inachevés, des visages sans traits. Il ne cherche pas à peindre un portrait, mais à évoquer une présence floue, insaisissable. Des visages sans nom, sans regard, sans identité sociale. Ils ressemblent à des fantômes humains, comme dans les sculptures de Giacometti ou les corps mutilés de Francis Bacon. Selon une lecture phénoménologique, on peut les considérer comme des « êtres de perception », existant uniquement dans le champ sensoriel du spectateur.

Le philosophe Emmanuel Lévinas parle du « visage » comme lieu de l’éthique, comme surprise de la présence de l’autre. Pourtant, Chouikh semble inverser ce concept : ses « visages » sont dépourvus de cette relation éthique. Ils sont une présence absente, des êtres sans véritable existence, mais qui laissent une empreinte dans notre mémoire visuelle et affective. Leur absence rend leur présence palpable.

L’artiste tisse ainsi une profonde contradiction artistique : une présence sans existence. Ses personnages anonymes errent dans un monde que nous croyons connaître, mais dont les contours s’effacent. Les visages deviennent des symboles de l’oubli, de l’éloignement, peut-être même d’un détachement de soi. Il invite le spectateur à reconstruire le sentiment ou l’histoire à partir d’indices sensoriels murmurés par la toile sans jamais être explicités. Ainsi, la mémoire devient un outil de contemplation, non de simple remémoration.

À une époque saturée d’images et de visages standardisés, Chouikh oppose des formes muettes, silencieuses, absentes à elles-mêmes. Il ne cherche pas à représenter, mais à témoigner d’un regard, d’un état, d’une angoisse. Il offre au spectateur l’opportunité de participer à la construction de l’expérience, transformant l’absence en une présence spirituelle.

Ainsi, Abdel Salam Chouikh s’inscrit dans les interrogations philosophiques et artistiques contemporaines sur l’altérité, la mémoire et l’existence. Son œuvre croise les réflexions de Jean-Luc Nancy sur le corps présent-absent, et celles de Giorgio Agamben sur le « témoin silencieux ».

Chez Chouikh, l’instinct du mouvement ne vise ni à convaincre ni à plaire, mais à dire ce que le langage ne peut exprimer : le trouble de la présence, l’intensité de l’émotion, et la fragilité de l’être. Par ce biais, il nous plonge dans un espace de méditation profonde, où resurgissent des questions essentielles : comment créer une image dans un monde saturé d’images ? Comment représenter l’absence ? Et comment accorder une place à l’inconnu dans un regard habitué au familier ?